Juillet 1999
Juillet 2000

Juillet/Août 2006

Juillet/Août 2007

Mardi 31 Juillet : Concert d'ouverture du Festival avec les musiciens amateurs locaux qui interviennent tout au long de l'année à la tribune de l'orgue de Belvès.

Programme détaillé

Les artistes

Jeudi 2 Août :Jean Yves GICQUEL - Cor anglais. Dominique JOUBERT - Orgue

Programme détaillé

Les artistes

Jean Yves GICQUEL

Né en 1955 à Rennes, Jean Yves Gicquel commence le piano à l'âge de 6 ans, et poursuit parallèlement ses études de hautbois. Entre 1975 et 1978, il obtient plusieurs médailles d'or au Conservatoire de cette ville: hautbois, musique de chambre, cor anglais ainsi que son Diplôme de fin d'études de piano.

Il d"devient ensuite élève de G. Longatte au Conservatoire de Versailles, puis de Pierre Pierlot à Paris. En 1974, il est sélectionné par Les Jeunesses Musicales de France(JMF) pour participer à l'Académie Internationale d'Orford au Canada, où il se perfectionne en hautbois.

En 1979, il devient cor anglais solo de l'Orchestre National de Bordeaux Aquitaine avec lequel il a donné d'innombrables concerts et participé à de nombreux enregistrements, où ses prestations sont toujours remarquées.

Pédagogue, Jean Yves Gicquel est titulaire du Certificat d'Aptitude, Diplôme National Français qui permet d'enseigner dans les Conservatoires Nationaux de la région. Il est professeur de hautbois au Conservatoire de Bordeaux et s'investit dans de nombreuses réalisations innovantes en matière de pédagogie. Il a été invité en 2006 par le Conservatoire de Montréal, à donner une master class qui a été particulièrement remarquée.

Soliste apprécié pour sa musicalité généreuse et la finesse de ses interprétations, il s'est produit à de nombreuses reprises, avec ensemble de musique de chambre, orgue, ou orchestre symphonique.

Le duo Gicquel-Joubert, s'est constitué en 1982 et se produit régulièrement en Europe et au Canada.

Ensemble, ils ont réalisé d'une part, un CD consacré au hautbois ("Le hautbois dans l'Europe des XVIIème et XVIIIème siècles") produit en 1999 chez Fonovox (Montréal) qui a connu un grand succès (Coup de coeur de Radio Canada, Top 10 du mois de mars 2005 des 45 chaînes "Galaxie" aux côtés des plus grands interprètes). Ce disque est ressorti tout récemment chez Eclectra (Montréal) et obtenu d'excellentes critique Outre-Atlantique. ("...un ensemble de pièces baroques dont Gicquel et Joubert s'acquittent admirablement, montrant un degré hors du commun d'une maestria musicale naturelle alliée à une technique irréprochable." W.Zagorsky- Fanfare Magazine, USA 2005).

D'autre part les mêmes interprètes ont fait paraître en 2006 chez le même éditeur, un autre enregistrement consacré au répertoire pour cor anglais et orgue ("Chant du Soir") qui a lui aussi été qualifié "d'enchantement" dans la presse américaine. ("... Gicquel et Joubert auraient pu faire 70 minutes de gammes et d'arpèges musicalement intéressantes (...), Ici ils s'impliquent dans 70 minutes de courtes perles peu connues et font un triomphe (...) L'enregistrement est à la fois détaillé et évocateur, et l'équilibre entre l'orgue et le cor anglais est exemplaire." W.Zagorsky- Fanfare Magazine, USA 2006).

Dominique JOUBERT

Né en 1955, Dominique Joubert commence la musique à l'âge de 13 ans et se tourne vers l'orgue. C'est sur les conseils de Pierre Cochereau, alors organiste de Notre Dame de Paris, qu'il entre au Conservatoire de Nice ou il travaillera avec, entre autres professeurs, René Saorgin pour l'interprétation, et Pierre Cochereau pour l'improvisation.

En 1979, il obtient un premier prix de musique de chambre et un premier prix d'orgue à l'unanimité du jury, en 1980 le grand prix de la ville de Nice. La même année il est invité à jouer à la cathédrale Saint Patrick de New York.

Sa carrière va le mener en France, Louisiane (1989), Norvège (1992), Finlande (1994, 1997, 1998), Danemark (1997), Québec (de 1999 à 2007), Allemagne (2002-2005) pour des concerts en soliste, avec orchestre ou encore en accompagnateur dans des répertoires extrêmement variés.

En 1994, il joue le Concerto en sol mineur, pour orgue et orchestre de Francis Poulenc devant Lord Yehudi Menuhin.

Plusieurs centaines de concerts lui ont permis de se produire en récital dans des endroits prestigieux, tels Notre Dame de Paris en 1983, 1985 et 2003.

De 1980 à 1996, titulaire de l'église Saint Jean de Grenoble.

En 1991, professeur d'orgue à l'École Nationale de Musique de Valence.

En 1992, nommé organiste titulaire de la cathédrale de cette ville.

Diplôme d'État de Musique Ancienne en 1994.

Abordant tous les répertoires, improvisateur et liturgiste, il a déjà réalisé plusieurs enregistrements consacrés à différents aspects musicaux:

            * L'orgue de la cathédrale de Valence à l'occasion du IXème centenaire de cet édifice.

            * "Veni Creator" et oeuvres pour choeur et orgue, et orgue solo, du compositeur contemporain André Jorrand (Skarbo).

            * "Que ma joie demeure", consacrés à des oeuvres décoratives du XIXème et "Prière de Saint Claude", aux grandes orgues de la cathédrale de Saint Claude (Jura) (oeuvres de Lefébure-Wely, Aulagnier, Coppey, Joubert).

            * "Petites heures mystiques" enregistrées à l'orgue Louis Bonn (1853) de Richelieu (France) avec la soprano Odile Thomas (oeuvres de Franck, Gounod, Samuel-Rousseau, Duboscq, Ropartz).

            * "Chants d'amour et chants de mort" au grand orgue Casavant de l'église Saint Jean Baptiste de Montréal (Eclectra) classé 12ème parmi les meilleurs enregistrements de septembre octobre 2005 par les critiques de la revue américaine "Fanfare Magazine" (oeuvres de Tournemire, Giroud Duboscq Vierne, Daniel-Lescur).

            * "Le hautbois dans l'Europe des XVIIème et XVIIIème siècles" avec Jean Yves Gicquel (Eclectra Montréal), plusieurs fois récompensé en Amérique du Nord ("Coup de coeur" de Radio Canada, et "Top 10 du mois" sur les 45 chaînes "Galaxie").

            * "Chant du Soir" chez le même éditeur, paru en novembre 2005 consacré à des oeuvres inconnues du XXème, pour cor anglais et orgue, enregistré sur l'orgue Cavaillé Coll de l'église de Saint Jean de Valence (France) avec Jean Yves Gicquel, cor anglais, chaleureusement recommandé par la revue américaine "Fanfare" (avril 2006) comme étant "un enchantement".

Compositeur, ils est auteur de nombreuses oeuvres vocales dont la majorité est de musique sacrée.

L'année 2006 a vu la création de "Passion-Résurrection" (choeurs et ensemble instrumental avec chorégraphie) pour la réouverture de la cathédrale de Grenoble, à l'occasion de l'exposition du polyptique du peintre Arcabas, oeuvre rejouée dans le cadre des "Journées d'art sacré du Plateau Mont-Royal" de Montréal.

Il a aussi donné plusieurs conférences sur le rôle et la spiritualité de l'orgue dans la liturgie ainsi qu'une master class au Conservatoire de Québec.

Enfin,Dominique Joubert, marié et père de trois garçons, a été ordonné diacre permanent en novembre 2005.

Mardi 7 Août : Ensemble Vocal et Instrumental VIVA VOCE

Programme détaillé

Les artistes

Josette LESPINASSE (Direction et Soprano solo)

Josette Lespinasse a complété ses études de chant par des stages d'interprétation de Musique Ancienne et de Commedia dérobade.

Elle a aussi suivi une formation de professeur de chant et poursuit une double carrière de soliste en Dordogne et en Corrèze.

Christine Gall (Orgue)

Christine Gall a étudié l'orgue au CNR de Toulouse dans la classe de Xavier Darasse (Médaille d'or), puis le clavecin avec Gordon Murray et Scout Ross. Elle enseigne actuellement ces deux instruments à l'ENM de la Dordogne et fait partie de l'ensemble Instrumental de la Dordogne.

Adélaïde Nègre (Violoncelle Baroque)

Adélaïde Nègre a obtenu la Médaille d'or de Violoncelle au CNR de Bordeaux. Elle enseigne à l'ENM de la Dordogne et fait partie de l'ensemble instrumental de la Dordogne. Elle est actuellement en formation dans la classe d'Alain Perdreau au Département de Musique Ancienne de Toulouse.

Le choeur de Viva Voce

Le choeur de Viva Voce a été fondé en 1992, il composé de chanteurs confirmés, élèves de Josette Lespinasse, et interprète essentiellement un répertoire de musique sacrée des XVIIème et XVIIIème siècles.

Sous la direction de Georges Lartigau et Josette Lespinasse jusqu'en 2005, et désormais de Josette Lespinasse seule, le choeur de Viva Voce a travaillé la qualité vocale et l'autonomie des choristes dans des interprétations rigoureuses et expressives.

Activement engagé dans la vie culturelle du grand Sud-Ouest, l'ensemble a, ces dernières années, animé des actions de formation à la pratique de la musique baroque. Il a surtout donné de nombreux concerts en Aquitaine, Limousin et Midi-Pyrénées qui ont permis au public d'entendre de grandes oeuvres du répertoire et de découvrir des oeuvres peu connues ou même inédites, comme une Messe et des Motets du compositeur français B.A Dupuy (1707-1789), enregistrés en CD, une musique brillante qui met particulièrement en valeur les instruments et les voix.

Viva Voce a enregistré en 2005 son deuxième CD, consacré à des compositrices italiennes de l'époque baroque, une musique pétillante de jeunesse et de vie.

Lundi 13 Août : François Henri HOUBART. Orgue. Organiste titulaire de l'église de la Madeleine à Paris.

Programme détaillé

L' artiste

"Le haut de gamme" (P. Meunier, Télérama).

"Ses goûts vont en priorité à la musique nordique et aux répertoires romantiques et symphoniques" (Dictionnaire des interprètes).

Né à Orléans le 26 Décembre 1952.

Études musicales auprès de Pierre Cochereau, Michel Chapuis et Suzanne Chaisemartin pour l'orgue et l'improvisation et de Pierre Lantier pour l'harmonie et le contrepoint.

Prix International d'Improvisation de Lyon en 1978.

Soliste à Radio France, il participe aussi à de nombreuses émissions de télévision.

Titulaire des grandes orgues de la Madeleine depuis février 1979 où il succède à de prestigieux musiciens tels Saint-Saëns et Fauré.

Professeur d'orgue au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison.

Membre de la Commission des orgues non classées (Direction de la Musique) auprès du Ministère de la Culture et de la Commission des Orgues de la ville de Paris.

Outre de nombreux concerts et récitals en Europe, principalement lors des grands festivals, il a joué aux États-unis, Japon et Canada. Il se produit régulièrement avec des orchestres, des choeurs, en soliste. Depuis 1979, il forme un duo avec le trompettiste Bernard SOUSTROT.

Son répertoire s'étend de la musique de la renaissance à la musique contemporaine (dont plusieurs créations).

Importante discographie unanimement saluée par la critique, il est classé en 1987, par le célèbre New York Times, Meilleur Compact-disc de l'année (enregistrement Widor-Vierne chez P. Vérany).

Il est également titulaire de Grands Prix du Disque dont un en 1989 en tant que Grand Lauréat pour la première symphonie et quelques Pièces de Fantaisie de Louis Vierne (C.D Vérany).

Auteur d'un ouvrage au grand orgue historique de la cathédrale d'Orléans.

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Juillet/Août 2006

Lundi 10 Juillet : Concert d'ouverture du Festival avec les musiciens amateurs locaux qui interviennent tout au long de l'année à la tribune de l'orgue de Belvès.

21h en l'Église de Belvès.

 

 

 

Programme détaillé

 

Les artistes

 

Danièle AUBRIOT : Orgue	Thomas STEIMLE : Orgue
Pierre-Maxime BARUSSEAU : Trompette	Andrée WESTEEL-BELLYNCK : Violon
Vincent ESPARTA : Orgue	Chorale Notre Dame de Cadouin
Véronique FOULQUIER : Flûte	Ensemble Vocal de Belvès
Pascal LABORDE : Orgue	Ensemble Vocal Diocésain
Jean LAPOUGE : Hautbois

 

 

 

 

Mercredi 12 Juillet : Ensemble de Cuivres CAELIS

21h en l'Église de Belvès.

 

 

Programme détaillé

 

 

Créé à Bordeaux en 1998, l'ensemble de cuivres CAELIS est titulaire d'une médaille d'or au Conservatoire National de Bordeaux et a pour but, dans des arrangements d'un répertoire étendu, de diffuser la musique pour cuivres.

 

Trompette, cor, trombone, tuba offrent en effet une grande richesse harmonqiue, alliée à une superbe palette sonore, d'une étonnante diversité de coloris.

 

Ces instruments remontent à la nuit des temps et occupent une place prédominante dans l'histoire musicale, rythmant pompes religieuses, fastes princiers, scènes de théâtres... avec des sonorités classiques, romantiques ou encore de jazz...

 

 

Les artistes

 

 

Pierre-Maxime BARUSSEAU : trompette et directeur musical	Gustave MARCEL : cor
Yannick BELKANICHI : trompette	Emilien COURAIT : tuba
François DARRIGAN : trombone

 

 

 

Lundi 17 Juillet : Ensemble Baroque OCTOPLUS

21h en l'Église de Belvès.

 

 

Programme détaillé

 

 

Crée en 1983, l'ensemble OCTOPLUS est en résidence dans la ville de Petit-Quevilly (Seine-Maritime) et donne ses concerts dans le cadre des "Inspirations de la Chapelle Saint-Julien".

 

Depuis plusieurs années, l'Ensemble interprète la musique baroque sur instruments anciens et a la charge de la programmation des "Musicales de Saint-Maclou" à Rouen.

 

Pour une meilleure intelligence et expression de la musique baroque, l'utilisation des instruments anciens permet de redécouvrir un univers sonore subtil et authentique, parfaitement adapté à l'interprétation des musiques du XVIIème et XVIIIème siècles.

 

Régulièrement invité par les festivals musicaux, l'Ensemble, dirigé par Sylvain BAUDRY directeur musical et bassoniste, vous propose un concert d'oeuvres pour solistes, réunissant deux grands maîtres de la musique baroque : Antonio Vivaldi et Johann Sebastian Bach.

 

 

Les artistes

 

Isabelle PANEL : Soprano	Anne TETILLON : Violon
Marie KRONSTADT : Clavecin	François CAMUS : Alto
Sylvain BAUDRY : Basson et Directeur musical	Sabine DUGUAY : Violoncelle
Sophie MARTIN : Violon	Frédéric BRARD : Traverso

 

 

 

Jeudi 3 Août : Jean-Paul LECOT et Alain CHEREL,  Orgue et trompette

21h en l'Église de Belvès.

 

 

Programme détaillé

 

 

Les artistes

ALAIN CHEREL a fait ses études musicales aux Conservatoires de Rennes et de Versailles, où il a obtenu plusieurs médailles d'or et premiers prix.

Musicien complet, il dirige depuis 1978 la Maîtrise Saint-Léonard de Fougères (35), avec laquelle il a donné les grandes oeuvres du répertoire sacré : Cantates, Oratorio de Noël et Magnificat de Bach, Anthems de Haendel, Te Deum de Charpentier, Gloria de Vivaldi, Lauda Sion de Mendelssohn, Messes et Requiem de Mozart, Messes de Schubert, Requiem de Fauré, Te Deum de Bizet, Te Deum de Berlioz, Messa di Gloria de Puccini, Gloria de Poulenc...

Il joue très régulièrement à Lourdes, où la sonorité bien connue de sa trompette donne un caractère éminemment festif aux célébrations liturgiques internationales. Il a participé à de nombreux enregistrements de chants écrits ou harmonisés par Jean-Paul Lécot.

 

JEAN-PAUL LECOT a été l'élève de Xavier Darasse, dont il a hérité un intérêt passionné pour de nombreux domaines de la musique.

Il a enregistré une dizaine de CD dont l'interprétation a été chaleureusement saluée par la critique (plusieurs fois***** de Diapason ou "Choc" du Monde de la Musique, ...).

Il a composé cinq cantates et un vaste oratorio pour 8 solistes, double choeur et orchestre (donné à N-D. de Paris).

Il est organiste des six instruments des Basiliques de Lourdes et participe activement au renouveau de la musique liturgique nationale et internationale (cf. l'hymne officielle du Grand Jubilé de l'an 2000, traduite en 25 langues du monde).

Jean-Paul Lécot est Directeur Artistique du Festival International de Musique Sacrée de Lourdes. Le ministre de la Culture Ph. Douste-Blazy l'a fait Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres et le Pape Jean-Paul II l'a nommé membre de l'Accademia delle Belle Arti e Virtuosi del Pantheon.

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Juillet 2000

15 JUILLET 2000 : Marie Claire ALAIN   

* TOCCATA ET FUGUE EN FA MAJEUR BWV 540

* DIX CHORALS EXTRAITS DES 18 CHORALS DE LEIPZIG

18 JUILLET 2000 : Jean-Marc LEBLANC 

Choral & variation

* Différentes Partite sur Sei gegrüsset, Jesu gütig (Sois salué, Jésus bienveillant) B.W.V. 768 (Choral suivi de onze variations)

* Sonate en trio N°1 en mi bémol majeur B.W.V. 525

Allegro - Adagio - Allegro

* Quelques variations canoniques sur le cantique de Noël Vom Himmel hoch, da komm ich her (Du haut du ciel, je viens ici), pour orgue à deux claviers et pédalier B.W.V. 769 (1747)

Variation I : en canon à l'octave
Variation II : autre version, en canon à la quinte
Variation III : en canon à la septième, cantabile
Variation IV : en canon à l'octave par augmentation
Variation V : l'autre sorte de canon renversé à la sixte, à la tierce, à la seconde et à la neuvième ; en diminution et en strette

21 JUILLET 2000 : Philippe LEFEBVRE  

* TOCCATA ADAGIO ET FUGUE EN UT MAJEUR BWV 564

* DEUX CHORALS SUR : " NOUS CROYONS TOUS EN UN SEUL DIEU "

* PASSACAILLE ET FUGUE EN UT MINEUR BWV 582

* DEUX CHORALS SUR LE MAGNIFICAT

* IMPROVISATION SUR LE NOM DE BACH ( PHILIPPE LEFEBVRE )

26 JUILLET : Cantores In Dies (anciennement chœur et orchestre de St Laurent d'Alkmaar), direction Hendrik TIMMERMAN : MESSE EN SI
Inclus dans le double CD

28 JUILLET : Cantores In Dies, direction Hendrik TIMMERMAN : PASSION SELON SAINT MATTHIEU
Inclus dans le double CD

Juillet 1999

    11 JUILLET 99 : Marie Claire ALAIN

Johann-Sebastian BACH (1685-1750)

Prélude et Fugue en mi mineur, BWV 548
Sonate en trio n°3, en ré mineur
    1. Andante
    2. Adagio e dolce
    3. Vivace
Prélude et Fugue en ut majeur, BWV 547

3 Chorals sur "Gloire à Dieu au plus haut des cieux"
    Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 662
    C.F. im Soprano
    Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 663
    C.F. im Tenore
    Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 664
    Trio
Pastorella, BWV 590
Prélude et Fugue en la mineur, BWV 543

Johann-Sebastian BACH (1685-1750)

Toccata en Ré mineur
Prélude et Fugue en do mineur, BWV 546
Partita O Gott Du Frommer Gott - do mineur BWV 767
Fugue en sol mineur BWV 578
Nun Komm Der Heiden  - sol mineur BWV 659
Wachet Auf, Ruft Uns Die Stimme - mi bémol majeur BWV 645

Prélude & fugue en do mineur BWV 549
Schmücke Dich, O Liebe Seele - mi bémol majeur BWV 654
An Wasserflüssen Babylon - sol majeur BWV 653
Vater Unser Im Himmelreich - mi mineur BWV 682
Fantaisie en sol majeur BWV 572

La Messe Lutérienne pour orgue de Johann-Sebastian BACH

Entrée des Fidèles
Prélude en mi bémol majeur BWV 552-1
Kirie Eleison, Christe Eleison, Kirie Eleison
"Kirie Gott, Vater In Ewigkeit" BWV 669
"Chiste, Aller Welt Trost" BWV 670
"Kirie, Gott Heiliger Geist" BWV 671

Gloria In Excelsis Deo
"Allein Gott In Der Höh sei Ehr" BWV 676

Psaume
"Dies Sind Die Sehn Heil' Gen Gebot" BWV 678

Credo
"Wir Glauben All' An Einem Gott" BWV 680

Pater Noster
"Vater Unser Im Himmelreich" BWV 682

Baptème
"Chist, Unser Herr Zum Jordan Kam" BWV 684

De Profondis
"Aus Tiefer Noth Schrei' Ich Zu Dir" BWV 686

Ite Missa Est
Fugue en mi bémol majeur BWV 552-2

LES ANCÊTRES DE BACH

Johann BACH
    Unser Leben Ist Ein Schatten
Johann Michael BACH
    Das Blut Jesu Christi
    Herr, Wenn Ich Nur Dich Habe
Johann Christoph BACH
    Herr, Nun Lässest Du Deinen Diener In Friede Fahren
Johann Ludwig BACH
    Das Ist Meine Freude
Johann Christoph BACH
    Lieber Herr Gott, Wecke Uns Auf
    Der Mensch, Vom Weibe geboren
    Sei Getreu Bis In Den Tod
    Unsers Herzens Freude Hat Ein Ende
    Der Gerechte, Ob Er Gleich Zu Zeitig Stirbt
    Fürchte Dich Nicht, Denn Ich Hab Dich Erlöst
    Ich Lasse Dich Nicht, Du Segnest Mich Denn

Jean -Sébastien BACH (1685-1750)
    Fantaisie et Fugue en ut mineur BWV 537.
Johann-Christoph BACH (1642-1703)
    Choral : « Aus der Tiefe rufe ich »
Johann-Bernhard BACH (1676-1749)
    Choral : « Allein Gott ». Bicinium
Wilhelm-Friedmann BACH (1710-1784)
    Fugue en sol mineur,
    Concerto-Trio en Mi bémol : Andante et Gigue
Antonio VIVALDI-J.S BACH
    Concerto en Ré mineur BWV 596 : Allegro, Grave, Fuga, Largo e spiccato, Allegro.
Jean-Sébastien BACH (1685-1750)
    5° Sonate en trio en Ut Majeur BWV 529 : Allegro, Largo, Allegro.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
    Fantasia con fuga/in C-moll/Wq.119/7,
    3 Pièces pour horloge à flûtes Wq.193-2,28 et 29 :
    Allegro, Adagio, Allegro.
Antonio VIVALDI-J.S BACH
    Concerto en La mineur : Allegro, Largo, Allegro.

Par ses activités de concertiste et de professeur, par ses nombreux enregistrements sur disque, MARIE- CLAIRE ALAIN est devenue une des plus grandes personnalités du monde de l'orgue.
Née au sein d'une famille de musiciens à St Germain en Laye, près de Paris, elle fit ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle remporta quatre Premiers Prix, bientôt suivis de plusieurs récompenses dans des Concours Internationaux.
Ses tournées l'ont menée dans le monde entier où elle a donné plus de 200 concerts, en récital ou en soliste avec orchestre. Les critiques sont unanimes à louer la clarté lumineuse de son jeu, la pureté de son style, la musicalité intense et vivante de son interprétation, et sa maîtrise dans l'art de la registration.
Pédagogue très recherchée, justement fameuse pour ses conférences avec illustrations musicales, elle fonde son enseignement sur les études musicologiques appronfondies qu'elle ne cesse d'effectuer dans les domaines de la littérature organistique et l'exécution de la Musique ancienne, romantique et symphonique. Elle est chargée du Cycle de formation professionnelle pour organistes dans le cadre du Conservatoire National de Région de Paris.
La liste de ses enregistrements est impressionnante : plus de 200 gravures sur disque, et une soixantaine de CD. Citons seulement les célèbres intégrales : J.S. BACH, BUXTEHUDE, BRUHNS, BÖHM, COUPERIN, GRIGNY , DAQUIN, PACHELBEL, MENDELSSOHN, C. FRANCK, Jehan ALAIN, et les concertos de POULENC, HAENDEL, J.S. BACH, HAYDN, MOZART et VIVALDI; qui lui ont valu plus de quinze Grands Prix du Disque. LITZ, WIDOR et VIERNE ont aussi fait l'objet de plusieurs CD.
La ville de Lübeck lui a décerné le Prix Buxtehude, couronnant son action en faveur de la Musique Ancienne Allemande. La ville de Budapest lui a décerné son Prix Frantz Litz. A Copenhague, elle s'est vu attribuer le Prix de Musique de la Fondation Leonie Sonning. A cette occasion, elle a été décorée de l'ordre danois du Dannebrog.
Membre de l'Académie Royale Suédoise de musique, Marie-Claire ALAIN est également Docteur Honoris Causa de la Colorado State University, de la Southern Methodist University (Dallas), et de l'Académie Sibélius (Helsinki). En France, elle est Commandeur de l'Ordre de la Légion d'Honneur, dans l'Ordre National du Mérite et dans l'Ordre des Arts et Lettres. Elle fait partie de la commission des Orgues aux Monuments Historique.
Citons seulement deux extraits de presse récents : à la suite d'un récital à Tübingen, la critique la qualifiait de "Magierin der Klän ge" (Magicienne des sons). A Londres, la rétrospective de sa carrière discographique par ERATO a été saluée en ces termes "Quand Marie-Claire Alain joue, vous ne remarquez plus l'orgue ou l'interprète, vous écoutez simplement la musique...musique jouée par une des légendes organistiques de notre temps".

Ton KOOPMAN est né en 1944 à Zwolle. Il a étudié l'orgue, le clavecin et la musicologie et remporté le Prix d'Excellence aussi bien pour l'orgue que pour le clavecin.
Les bases de sa carrière de chef spécialiste des XVII et XVIIIème siècles ont été posées alors qu'il était encore étudiant. Dès ses premières années, il a donné une place centrale à l'authenticité des instruments et opté pour un jeu fondé sur des recherches scientifiques, tout en accordant la priorité à la qualité de l'interprétation. Au cours d'une carrière aussi impressionnante que variée, Ton KOOPMAN a enregistré un très grand nombre de disques vinyles et compacts pour Erato, Philips, DGG et Teldec.
A l'heure actuelle, Ton KOOPMAN enregistre dans le cadre d'un contrat d'exclusivité avec Time-Warner l'intégrale des cantates et de l'Oeuvre pour orgue de J.S. BACH. Pour cette oeuvre il a été honoré en septembre 1997 avec le Deutche Schallplattenpreis 'Echo Klassik 1997'.
Ton KOOPMAN ne travaille pas uniquement avec The Amsterdam Baroque Orchestra & Choir - son propre orchestre et choeur - , il est aussi chef de l'Orchestre de Chambre de la Radio Néerlandaise. Avec cette formation, il donne des concerts dans un répertoire s'étendant environ jusqu'à la première moitié du XIXème siècle. Il se produit en outre comme chef invité pour de nombreux autres orchestres.
Ton KOOPMAN publie régulièrement des articles. Il est professeur au Conservatoire Royal de La Haye et membre honoraire de la Royal Academy de Londres.
 

L’Ensemble Vocal de l’Abbaye aux Dames est constituée de 22 choristes.

 Depuis sa formation par Jean-Marc Laureau, l’Ensemble Vocal de l’Abbaye aux Dames n’a cessé de progresser et de se renouveler en accueillant régulièrement de nouvelles voix rigoureusement sélectionnées par audition. EVAD compte aujourd’hui vingt-quatre chanteurs.
 L’Ensemble Vocal a travaillé sous la direction de Jean-Marc Laureau, Michel Corboz, Philippe Herreweghe, Bernard Têtu, Paul Colleaux, Jean-Michel Thauré, Philippe Nahon et avec différentes formations instrumentales, baroques ou traditionnelles : Orchestre Poitou-Charentes, Affdeti Musicali, Mensa Sonora, Orchestre de la Chapelle Royale, Ensemble Musique de Joye, Ars Nova.
Michel Laplénie le dirige depuis 1989.
 L’Ensemble Vocal de l’Abbaye aux Dames explore largement les répertoires d’oeuvres religieuses et profanes des époques baroque à contemporaine : Palestrina, Ingegneri, Monteverdi, Allegri, Bouzignac, Byrd, Schütz, Scarlatti, Bach, Lotti, Pergolèse, Mozart, Schubert, Rossini, Mendelssohn, Gounod, Franck, Bruckner, Brahms, Saint-Saëns, Reger, Claoué, Cavanna.
 En 1986, l’Ensemble participe à la création d’une oeuvre de Besty Jolas, au Festival de Musique Contemporaine d ‘Angers.
 En 1990, avec un programme de musique française, EVAD donne une série de concerts à Vladimir, en Russie.
 En 1991, EVAD obtient le deuxième prix d’interprétation au concours national des Florilèges de Tours. Il est invité à Kiev pour le deuxième Festival International de Musique d’Ukraine et au Festival de Salisbury en Angleterre.
 En 1992, Yves Claoué lui dédie « Phrases et paraphrases sur le texte de la Genèse ». Cette oeuvre est créée par l’Ensemble le 14 juillet 1992, dans le cadre du XXI° Festival de Musique Ancienne de Saintes. Elle est également donné par l’Ensemble en l’Abbaye de Pontigny, lors du Festival des Grands Crus de Bourgogne.
 En 1993, l’Ensemble Vocal est sélectionné à la finale du Concours International Palestrina.
 En 1996, EVAD et ARS NOVA créent « Messe un Jour Ordinaire » de Bernard Cavanna, direction Philippe NAHON.
 En 1997, reprise « Messe un Jour Ordinaire » à Poitiers, Saintes et Angoulême.
Série de concerts -programme Monteverdi- dans la Région, les Pays de Loire ainsi qu’en Aquitaine.
C.D. « Baroque sacré en Europe » (sortie Décembre 98)
Monteverdi/Purcell/Johann Christoph Bach/Johann Ludwig Bach/Johann Christoph Bach.
 

André ISOIR, né à Saint Dizier, fit ses études musicales à l’école César Franck où il fut notamment l’élève d’Edouard Souberbielle. Il entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient, à l’unanimité du jury, le premier prix d’orgue et d’improvisation 1960 dans la classe de Rolande Falcinelli.
 Il est ensuite lauréat de plusieurs concours internationaux : à Saint Albans (Angleterre) où lui est décerné le premier prix en 1965, puis à Haarlem (Hollande) où il fut vainqueur trois années consécutives (1966, 67 et 68), remportant ainsi le « Prix de Challenge » qu’il est à ce jour le seul français à avoir obtenu depuis la fondation de ce concours en 1951.
 Il a enregistré une soixantaine de disques en 1972, 73, 74, 75 , 75, 77, 80, 89 et 91 ainsi que le prix du « Président de la République » pour « Le Livre d’Or de L’Orgue Français ». Il s’est vu décerné en Février 1974 le prix de composition des Amis de l’Orgue pour ses Variations su au Psaume Huguenot.
 André ISOIR complète sa culture musicale par une connaissance approfondie de la facture instrumentale, celle-ci contribuant, selon lui, à une meilleure approche des différents styles tant au point de vue de la technique qu’à celui de la registration.
 Organiste de Saint-Germain-des-Prés à Paris et Chevalier des Arts et des Lettres ainsi que dans l’Ordre National du Mérite, il est également nommé meilleur soliste instrumental de l’année aux 2° Victoires de la Musique.
 Un grand sens pédagogique a fait qu’il a formé quantité d’organistes talentueux de la jeune école d’orgue française dans le cadre de Master Class et au sein des Conservatoires d’Orsay et de Boulogne-Billancourt où il a enseigné.

 Sa discographie est abondante :

- les intégrales de l’oeuvre pour orgue de J.S. BACH (15 CD), de Nicolas de GRIGNY, les Messes de François COUPERIN, les Suites de GUILAIN, « Le Livre d’Or de l’Orgue Français » (24 disques), l’oeuvre pour orgue et orchestre de J.S BACH, G.-G.NIVERS, l’oeuvre de César FRANCK (2 CD).
- il a enregistré VIVALDI (concertos), l’orgue à la Renaissance, à la Révolution, au Second Empire, TOURNEMIRE,VIERNE, ALAIN, ...
- de nombreux enregistrements d’orgues historiques de France : Cathédrale d’Auch, Saint Séverin à Paris, Saint Guilhem le désert, Saint Michel en Thiérache, Saint Germain des Prés à Paris, Saint Maximin du Var, Cathédrale de Poitiers, Cathédrale de Luçon, Pithiviers...

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Hendrik TIMMERMAN est Cantor-organist à Alkmaar, Pays-Bas. Dès l'age de six ans, il étudie le piano et l'orgue avec respectivement Jac KORT et Cor KEE.
Ensuite il fait ses études d'orgue, de chef de choeur et d'orchestre ainsi que de musique d'école aux conservatoires d'Amsterdam et Hilversum. En 1989 il obtient sa compétence comme Cantor-Organiste ecclésiastique au dernier degré.
Régulièrement il donne des concerts en Europe et en Amérique et a fait plusieurs enregistrements CD.
Hendrik TIMMERMAN s'est spécialisé dans l'interprétation de toutes les grandes oeuvres chorales et presque toutes les cantates de J.S. BACH.

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